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本帖最后由 找窍门为上 于 2017-3-4 22:43 编辑
哑剧手势
哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一,它已形成为一套固定的程式,初次观看芭蕾的人不易理解,看多了才能明白。 比如双手抚心脏处表示“爱”,双手握拳在身前交叉表示“死亡”,双手在头上缠绕表示“跳舞”,一手上举,伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。 举《睡美人》为例,在序幕中,恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说:“这个婴儿(用手指向摇篮),慢慢会长大(用手由下而上慢慢抬起),她会很漂亮(右手从脸颊划过),身材也很苗条(双手比划身体),但是你们听着(绕场走一圈指着众人),她长大以后会被纺锤扎破手指(做扎手动作),然后立即死去(双手握拳在身前交叉)”。这段话很难用舞蹈说清楚,所以一百年来就是用这种手势表现的,也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上,主张用舞蹈手段表现一切,很少用哑剧手势。 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位.芭蕾的基本手位:
一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口.
二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平.
三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位.
四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举.
五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举.
六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举.
七位:两臂弧形侧举,掌心向前. 注意事项:
1:做一位时,上臂不要触身.
2.手指完全放松并拢,拇指和中指相连.全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条.
3.向七位打开时,可以自由地伸长后打平.
4.三位应放在抬眼可以看见的位置.
5.手臂打开时,要注意呼吸配合,眼随手动.
五个脚位 第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度; 第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上; 第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开; 第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转; 第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;
八个字即可代表它的特点,这八个字就是: 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。 “开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、胯、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说,芭蕾舞脚位的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果。) “绷”是指舞者踝部脚背的绷直,芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。 “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型,这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使你的旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。 “立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。 “轻”是指舞者动作轻盈、自如,如:跳跃动作,起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的:“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好的控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。 - “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。
- “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都要有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制,象雕塑一样受空间的影响,编导家门通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣。
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