欣赏古画--溪山行旅图

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北宋 范宽 — 溪山行旅图
范宽（活动于十世纪），陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
北宋范宽《溪山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山，外国人想了解中国山水画时，一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”，许多人好奇，许多人感动……，这幅画为什么会有这么大的力量？本文就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中，到底蕴藏了哪些秘密。
引言
李霖灿在《中国美术史稿》中谈到：“记得刘国松氏对我说过，有一次他对这幅巨轴凝眸深思，竟然‘感激’得流下了眼泪！”刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，看了这幅画后，感激的流下眼泪。在此，“感激”二字用的很有趣，一般我们对于施恩于我们的任何人、事、物感激，是因为我们从对方身上得到了升华，或是得到启发、包容和谅解。而刘国松，一个从事现代艺术的人，为什么会对一幅千年古画感激呢？李霖灿解释了这个感激的眼泪是怎么来的：“刘国松氏不过是被范宽的‘ 诚恳’所感动了而已。试看那千笔万擢不厌其烦的‘雨点皴’法，若不把山的庄严伟大，从心坎中画到了顽石点头誓不罢休，哪个人能不为范华原的‘诚恳’所感动？”——李霖灿认为他是被范宽的“诚恳”所感动的。
范宽的“诚恳”无疑是十分动人的，但只因为他使用了“雨点皴”吗？这幅画感动了古今无数人，也许画中还蕴含了更多的“感动因子”有待我们去发掘。
一、关于范宽
范宽（活耀于十世纪），名中正，字中立，陕西华原（今耀县）人。北宋刘道醇《圣朝名画评》说到范宽：“性温厚，有大度，故时人目为范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其妙。”北宋郭若虚《图画见闻志》说他：“进止疏野，性嗜酒好道。”看来是位个性落拓的求道者。
他擅长山水画，北宋《宣和画谱》描述了他学画悟道的经过：“初学李成（五代山东画家），既悟，乃叹曰：‘前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。’于是舍其旧习，卜居终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇……，故天下皆称宽善与山传神。”可见他之所以能画出山的精神面貌和神采，而不是只描绘了表象，究其原因就是范宽让自己完全融入山水间，“理通神会”，观照自然与自身、天人合一，因此他能将山的真精神于笔下自然流露。
二、《溪山行旅图》构图特性
（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图
《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃
这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北 101底部，你就知道它有多高了。
这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。
三、《溪山行旅图》笔墨技法特性
（一）、写实与写意－形神俱足
这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。
（二）、创“雨点皴”
他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。
（三）、用笔雄强老硬、强韧坚实
画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。
（四）、轮廓线内侧留白
范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这么做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间里，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。
四、密码解读－1：3：9代表何意？
（一）九层天乎？
中国人特别重视“九”这个数字，据说它是由龙形图腾演变成文字，象征着神秘与神圣。古代皇帝有“九五之尊”之称，而帝王也喜用有“九”字的吉言，代表吉庆祥瑞，例如清朝雍正皇帝五十大寿时，就有“无量九尊”、“天保九如”、“禹贡九鼎”等物献寿。


而中国的阴阳五行学说中，“九”是最大阳数，象征着天，天有九层，九层天就是指天之极处。《黄帝内经素问》中也提到：“天地之数，始于一，终于九。”因此推论画中1:3:9的比例很可能与宇宙结构、与天之极处十分相关。
（二）三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构
因为有了1:3:9的比例关系，让我们似乎看到了这幅画中“人”和“天”的关系与脉络，画中清晰的展现三种层次：
1、前景－凡俗世界
前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执著，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样，在这个层次中你感觉很自由，好像可以任意做很多事，可是你却可能发现日复一日，你仿佛永远在同一个平面上无法提升。


道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有
2、中景－好道、求道、修道的层次
如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索，才能到达画幅右方树丛后的寺院。其实接触过修炼的人们都知道修炼的困难，仿佛你一开始修炼就要面对触及你心灵的真正考验。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。


3、远景－宇宙最高意志的主宰
占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部份。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而?一直恒常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象征着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了极高无华的意涵。
如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如雕刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇猛精进。
远景主山体旁直泻而下的流泉，不断流泄到中景，再奔入前景而越见宽广，仿佛正说明着造物之恩如天降甘露，披及万物。这道隐密深处的瀑布在画中刚好位于寺庙的正上方，也就是暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。另外，此唯一能够与主山体连结的流瀑细弱的泉声，又如同是感知生命来自何方的一道细微线索。


远景主山体旁的流泉—法源，道源
值得一提的是，这条通天之道既窄且幽微，山势（道体）如此之高，平面距离又难以测量，且无路攀登，人如何上得去呢？
小结
《溪山行旅图》或许是范宽心中的宇宙结构简单示意图。更重要的是这幅画其实是在呼唤着所有的观者－－回归与升华，而那也许正是你内心受到感动的真实原因。

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